Una buena noticia.

Una buena noticia: me han seleccionado una obra para una exposición.

Durante todo el confinamiento, llevamos ya 50 días, no he subido al blog ninguna entrada. No es que haya estado parado creativamente hablando, NO. He estado muy activo, trabajando en los proyectos que tenía empezados, consolidando ideas que tenía por la cabeza y dentro de las limitaciones empezando otros de formatos mas pequeños como estudios y bocetos.

Un proyecto que tenía muy definido y preparado para empezarlo consistía en hacer una réplica artística a un hecho ocurrido a finales del año pasado en Murcia. A las puertas de dos centros escolares aparecieron pegados a unos contenedores unos carteles que incitaban a la homofobia. 

-Desde entonces, como artista, he estado pensando en como volver la jugada.

Y desde ahí ha nacido la obra The rainbow knhigt para manifestar que la diversidad sexual, LGTBIQ+, no es veneno, no se utiliza para tentar a las personas, ni para engañar con propósitos oscuros y malos. Y por supuesto no pretende crear envidias. La diversidad sexual siempre ha formado parte de la humanidad y por eso no nos ocultamos para manifestar lo que somos y nos sentimos muy orgullosos de ser el que somos y de tener nuestros colores rainbow.

Es mi pequeña aportación para hablar en nombre de la diversidad sexual a las personas que anónimamente pegaron los carteles.-

extracto de una entrada que hice en mi facebook el 7 de abril.

Os dejo el enlace:

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=2632241867065210&set=pcb.2632246230398107&type=3&__tn__=HH-R&eid=ARBWUZsyepKTCzitlpR_W4SlvXsWR-joXF6P9fa6BW5JY-CH7gwT7fx0xIzxmOBU2avrptJs-QDi6e0J&__xts__%5B0%5D=68.ARAZhdn5TeICb-cCjHK7kd5Bwllno4gLVr34sMUa_0uoCWRv19tWiN0EQ5WD82W4lbziLlmRCfLluoKtdpG1-SMwHECrzvG9oZizRle3R3rXXhR9FEdeoIUFkZozWYEg8VPKgJl-l_dyhkmxQQotdWPJiYMf-_YonphTaAZjVITaTumdEAyCRWSb8W_w1VZF8URzxtemYrImnzxl

Con el paso de los días, con la situación excepcional de cuarentena, contemplando la obra acabada surgió la posibilidad de darle otra lectura que la enriqueciese  más. Que además del contenido reivindicativo aportase también una integración de la obra con la pandemia del COVID-19.

Mente y manos a la obra, y en pocos días se customizó: the rainbow knight. También está viviendo la pandemia.

Hay que fijarse donde aparecen los colores del rainbow en el dibujo. Porque la rainbow flag nos sirve de protección y de intimidad. Ampararse en sus colores es sentirse protegido formando parte de una comunidad que siente lo mismo, nos socializa aunque sea con muchísimo esfuerzo. Nos encuentra a nosotros mismos y nos obliga a dejar atrás historias pasadas y emprender una lucha diaria por consolidar nuestra autoestima.

Pero también hay que fijarse en las bocas-virus. es la parte añadida por el confinamiento. Porque igual que para protegernos del virus nos hemos aislado, también muchas veces para protegernos de la homofobia nos aislamos, y dejamos de ser nosotros, desaparecemos. Al añadir esta particularidad de las boca-virus al dibujo quiero manifestar mi convencimiento de que es la comunidad, la unión, la protección entre nosotros lo que nos hace sentir valerosos para enfrentarnos a los miedos, insultos, agresiones, menosprecios, silencios, injusticias,...quien no haya sentido el miedo a la homofobia quizá al vivir el aislamiento por la pandemia pueda comprender, aunque se poco, como nos sentimos.

Esta obra ha sido seleccionada para la exposición ESENCIAL que organiza la galeria Léucade. Me siento tan orgulloso de poder hablar, mostrar libremente lo que pienso y soy. 

Próximamente os subiré el cartel de la expo y el enlace para que podáis visitar la exposición de forma virtual en galería Léucade.

poesia- el riu- art

¿Perquè el riu?

Largo espectro de plata conmovida,

el viento de la noche suspirando

abrió con mano gris mi vieja herida

y se alejó: yo estaba deseando.

Llaga de amor que me dará la vida

perpetua de sangre y pura luz brotando.

Grieta en que Filomela enmudecida

tendrá bosque, dolor y nido blando.

¡Ay qué dulce rumor en mi cabeza!

Me tenderé junto a la flor sencilla

donde flota sin alma tu belleza.

Y el agua errante se pondrá amarilla,

mientras corre mi sangre en la maleza

mojada y olorosa de la orilla.

Aquest sonet de Federico García Lorca sempre m’ha acompanyat.  Podría afirmar que és la primera poesia que alguna cosa me remogué. I coincidiren varies circumstàncies que crec foren les que em feren conectar tan bé amb aquesta poesia, i que amb el pas del temps han determinat la meua vida. La poesia  està inclossa en un llibre que caigué a les meues mans  “sonetos del amor oscuro” en un moment (any 1998) en que em preguntava moltes coses sobre la vida, sobre la felicitat, sobre el destí, sobre qui era i com. I tots aquests dubtes se transformaven en pors, en foscor, en solitud, en eixa mena de vuit que de sobte t’envolta i t’angoixa. Necessitava valentia per a prendre una determinació, valentia per a ser jo: el que sent, el que necessite, el que desitge. Deixar la por, la inquietud i confiar en que la veritat me faria lliure, però com? Quí m’ho podia explicar, a quí podria entendre?. Trobí el llibre en una prestatgeria un matí dels que acudia  a estudiar a la  biblioteca pública municipal d’Algemesí  . “…amor oscuro” el títol me cautivà. Això és el que necessitava, un referent: identificar-me amb les paraules de Federico i amb Federico, i no tindre por a manifestar el meu amor com ell ho havia fet .

I com s’enllaça tot açò amb el riu? Sencill, per les vesprades agafava la bicicleta i eixia al terme i a la mota del riu a desenvoirar-me. I allí estaba el riu, agafava la mota en Albalat i arribava fins a Riola o Fortaleny. Aquelles llargues eixides en bici ara sé que me serviren per a trovar-me.  De sobte tot es connectà: les paraules de Federico que m’alimentàven, els moments de solitud però tan ben acompanyats per la natura de la Ribera, el riu que semblava acaronar-me i protegir-me i donar-me valentia.  Sempre he cregut en el poder de la natura. Llegia quan em detenia a descansar en alguna revolta o xopera, i un dia decidí carregar al llom un xicotet equipatge per a dibuixar: plumilla, paper, algún pincell i tinta. I ahí nasqueren els primers dibuixos del riu. Son meus, sempre han esta al meu costat, i estarán. Il·luminen les paraules de Federico amb molta gratitud. Poc a poc m’emganxà i molt conèixer la vida de Federico. Amb el temps altres poetes han arribat a les meues mans i s’han convertit en indispensables:  Kavafis, Luís Cernuda, Pablo Garcia Baena, Luís Antonio de Villena, Francisco Brines, Juan Antonio González Iglesias,…

Han passat 22 anys i la poesía continua alimentant-me, continua sent necessària en el meu art.

I el riu? També, ara visc molt més prop d’ell. I continue pintant la Ribera. És la meua terra.

En tienda. Marcs Jovian

Otra colaboración más. Con mi tienda de enmarcación. Durante los meses de diciembre y enero estará expuesto en tienda una pequeña selección de mis obras. Primero en la tienda de Sueca para pasar luego a la tienda de Alzira. Un placer.

De promoción.

Promocionar, promocionar,...promocionarme como si se fuese a acabar el mundo. jejejje

Abro dos direcciones para mi obra: una para el plein air y otra para la pintura del alma, la personal...muy personal. Pero manteniendo el pseudónimo en ámbas: Sémele. 

Esto del pseudónimo me gusta, como todos los pseudónimos al principio lo creé para esconder, pero ahora ya cumple una función diferente. Sémele tiene voz propia y me gusta.

“Amb els ulls d’Artemísia”: artista, feminista i lliure"

Leo en un artículo de prensa de la edición de hoy del periódico Levante:

Comenta Bernal-Triviño que “ A menudo, cuando hay un asesinato machista, muchos compañeros se quedan con la boca pequeña, pero cuando hablas de machismo estructural responden de forma inmediata con ese ’no todos los hombres…’”. ¿Por qué se sienten interpelados? ¿Por qué se ofenden?, se pregunta. “Por supuesto –añade- que no todos los hombres son violentos ni maltratadores, pero sí es cierto que los agresores son varones, lo que denota que existe un problema con la deshumanización de las mujeres y la normalización de la violencia”. Así, asegura Bernal-Triviño, mientras muchos persistan en presentarse “como meros espectadores del drama, seguirán siendo parte del problema”.

Las 10 mentiras del rodillo machista. Levante, domingo 20 de octubre de 2019.

Y aprovecho estas palabras para presentar una exposición colectiva donde participo con un cuadro.

“Amb els ulls d’Artemísia”: artista, feminista i lliure. Exposició col·lectiva. Casa Alós. Alzira. Del 16 al 24 de noviembre.

El texto me viene muy bien para presentar mi cuadro: Maldito acoso, maldita complicidad.

Soy el único hombre que participa en la exposición, el resto de compañeras de caballete son mujeres. Cuando se me presentó la oportunidad de participar acepté sin saber muy bien cómo mostraría a la sociedad mi visión de Artemisia. El trabajo aparentemente no era complejo, simplemente con una interpretación de un cuadro de Artemisia sería suficiente. Pero, como siempre, investigué sobre la obra de Artemisia, sobre su vida y sobre la violencia de género, pues el cuadro que escogí fue “Susana y los ancianos”. Me pareció la mejor manera de echar un cable a las mujeres. Hablar…  pero no a ellas sino a mis compañeros los hombres, hablar y situarme del lado de las mujeres y decir a mis compañeros que hagan lo mismo, que no callen, que no rían chistes machistas, que no toquen sin consentimiento. No estoy hablándoles de violencia, no quiero llamarles violentos, pero muchas veces somos callados espectadores cuando no lo debemos ser, somos cómplices de lo que les está ocurriendo.

La complicidad ante las actitudes machistas pero también homófobas, xenófobas,… creo en el arte que invade la conciencia, nos sacude, nos abre los ojos, nos muestra la realidad y  rompe normas y reglas.

Maldito acoso, maldita complicidad. Oleo sobre contraxapado montado en bastidor. 130x 100cm.

100% Sémele.

Ya está ahí...mañana destino Málaga para participar en la feria de arte Keyhole. Una experiencia nueva, mostrar la obra en una habitación de hotel. Un reto importante, dar a conocer lo que soy porque está en mi obra. Mis deseos, mis inquietudes,...Mañana durante tres dias seré 100% sémele y no es que vaya a transformar mi aspecto, mi pensamiento o mi actitud, pero siento que estos tres dias tendré el alma de puertas abiertas. No solo será depositar y ordenar mis obras como en un stand por la habitación. Hay algo más, los detalles con los que he intentado rodear cada obra, el cariño con el que la he preparado,...

Texto:Luís Cernuda

Homenaje a Federico García Lorca.

Galeria de fotos The Stonewall Inn

The Stonewall Inn

Participe en l'exposició The StoneWall Inn que la Galeria Léucade ha organitzat per a celebrar el 50 aniversari de la revolta.

Amb aquesta obra:

Abajo pues la virtud, el orden, la miseria;

Abajo todo, todo, excepto la derrota,

Derrota hasta los dientes, hasta ese espacio helado

De una cabeza abierta en dos a través de soledades,

Sabiendo nada más que vivir es estar a solas con la muerte.

Fragmento extraido del poema “¿Son todos felices?” de Luis Cernuda. Poemario La realidad y el deseo.

Título: ruptura.
Técnica: Oleo sobre contrachapado de madera de 5mm.
Medidas: 30x 30cm. Con marco (necesario) 45x 45cm.

Himno

Aprendiz arriesgado del amor

animal al alcance de la mano

tú, portador de la mejor barbarie.

Juan Antonio González Iglesias

Ruptura

El honor de vivir con honor gloriosamente,

el patriotismo hacia la patria sin nombre,

el sacrificio, el deber de labios amarillos,

no valen un hierro devorando

poco a poco algún cuerpo triste a causa de ellos mismos.

Abajo pues la virtud, el orden, la miseria;

abajo todo, todo, excepto la derrota,

derrota hasta los dientes, hasta ese espacio helado

de una cabeza abierta en dos a través de soledades,

sabiendo nada más que vivir es estar a solas con la muerte.

¿Son todos felices? Luís Cernuda.

hablar de tus cabellos, de tus labios, de tus ojos

III Aniversari ACAPIVAIC

Nunca sabrás el loco deseo que me tortura...

Nunca sabrás el loco deseo que me tortura

de cautivar tus labios bajo mi boca ávida,

y sentir el latido de tu sien en mi mano

aprisionada como un pájaro aterido.

Pero no sabrás nunca nada de mi deseo.

Nada de cuando pienso desgarrar con mis dientes

los azules canales de tus venas

y juntos morirnos desangrados,

confundidas las sangres.

Elegía. Pablo García Baena

Participe en l’exposició que l’Associació cultural d’artistes plàstics i visuals d’Alzira i comarca ACAPIVAIC ha organitzat per a celebrar el seu tercer aniversari.

L’obra que presente és aquesta:

Título: Ni te hice mío, ni te haré , creo. 

Dimensiones: 107x 80 cm 

Técnica: Óleo sobre contrachapado.

      “La idea d’oferir a la vista pública el cos va ser grega. Els grecs donaren al cos masculí el lloc de la bellesa. Una bellesa encarnada en els cossos dels atletes joves, el substrat bàsic de la bellesa primigènia. Així apareixen les primeres escultures: els kouroi magnifiques escultures realitzades per a honrar al joves guanyadors de les competicions esportives, dels Jocs. En deu segles el Mediterrani s’omplí de belles i plurals estàtues de nus masculins, d’atletes, herois i Déus olímpics. El Mediterrani fou un mar de déus plurals, de morals obertes, d’ànsia d’hedonisme i de sana i ritual luxúria. Fins que al cristianisme començaren a molestar-li. La història del nu masculí sofriria una època d’ocultisme.”

Los placeres de la pintura. Luis Antonio de Villena.

      Pinte per l’eroticitat que representa el cos nu masculí, per la seducció de la imatge, per la cosificació o materialització que provoca la pintura, per la meua llibertat. Pinte per oferir a la nostra mirada, públicament sense ocultació, sense prejudici, pintura convertida en carn. Però continuem amb la història.

     “Donatello amb el seu David torna a cridar l’atenció sobre el nu masculí i el renaixement s’encarregarà de recuperar l’atenció gratuïta i pública sobre el cos nu amb la circulació de les imatges mitològiques en un procés descrit per Erwin Panofsky com la síntesi retrobada. Apareix l’erotització de la mirada. I esta erotització afecta també a les imatges religioses. L’església condena la nuesa del cos i el caràcter lasciu dels pensaments que puga suscitar. Però la sensualitat de les imatges religioses serà un fet, arribant a un paroxisme en les pintures i les escultures d’èxtasi i com a exemple l’escultor Bernini.

La representació del cos es converteix en una autèntica i conflictiva celebració de les carns.

Més enllà de les estratègies de seducció pròpies de la pintura eròtica, l’exaltació pictòrica del cos funda una eròtica de la pintura.”

Historia del Cuerpo (I) del Renacimiento a la Ilustración. Cap. 10 La carne, la gracia, lo sublime. Daniel Arasse.

 Al pintar la sensació d’una vida palpitant baix la pell, el calor de la sang, la pintura parla del plaer del color, de la plaent temperatura cromàtica, de l'exquisit volum tridimensional parla amb exactitud d’un desig de tocar, és el que entenc per "eròtica de la pintura".

     

Pintura realista.

El ojo te mostrará la realidad, el cerebro la estructura, el corazón digiere y la mano...intentará expresarla.

Tropecé y caí...

Presentat al Modportrait 2018.

MEDIA HORA. 1917.

Ni te hice mío, ni te haré

nunca, creo. Unas palabras, un acercamiento

como en el bar anteayer, y nada más.

Es, no digo que no, lástima. Pero los del mundo del Arte

a veces con tensión de la mente, y ciertamente sólo

por pocos instantes, creamos un placer

que casi material parece.

Así en el bar anteayer –mediante en mucho ya

el alcoholismo misericordioso-

disfruté de media hora perfectamente amorosa.

Y te diste cuenta me parece,

y te quedaste algo más a propósito.

Era muy necesario esto. Porque

con toda la fantasía, y con todo el mago espíritu del vino,

era preciso que viera también tus labios,

era preciso que estuviera cerca de tu cuerpo.

Konstantin Cavafis.

En un quadre sempre tenim diferents plànols de composició que organitzen l’espai que se representa. Per exemple tenim un primer plànol amb l’acció i els personatges més importants, i a continuació tenim altres plànols amb més personatges secundaris, paisatges, segones accions relacionades amb les del primer plànol ...etc. Estos plànols de composició ens ajuden a establir la profunditat espacial.

Però els quadres també tenen altre sistema de composar amb plànols que res tenen a vore amb l’espai. Son els plànols  conceptuals, es a dir: el concepte o els conceptes baix la representació de figures, símbols, al·legories, .. donen també profunditat al quadre. Estos plànols formen capes que aporten una riquesa cultural a la representació que se pinta i que igual que la profunditat espacial solen estar relacionades en tot el quadre creant una amalgama de contingut extra a més a més del que se veu immediatament.

Solen ser difícils d’entrelligar si no se té certa cultureta simbòlica, al·legòrica, històrica, mitològica, religiosa.

El millor sempre serà: una vegada visionat els elements del quadre qüestionar-se el perquè estan ahí i a què fan referència, i tindre present que qualsevol objecte o figura pot estar marcant un concepte.

1.-Perquè hi ha mangranes i estan senceres?

Les mangranes són el símbol de la unió, per la quantitat de grans que tenen a l’interior i la compacticitat en que se troben.

En el rapte de Persephone els grans d’una mangrana que pren son els que permeten a Hades retindre-la en l’inframon i fer-la seua. Però en aquest quadre les mangranes estan senceres, recordem el títol: ni te hice mío ni te haré, creo. Açí no hi ha un rapte ni un posterior sotmetiment de la voluntat. El model, la persona , el gènere no ha sigut poseit ni ho serà encara que sempre quedarà el dubte com bé diu el poeta.

2.-Perquè la llum roja que il·lumina per la dreta?

La temptació, la lascivitat que ens provoca l’associació cultural de la llum roja.

I perquè la llum roja també l’associem al inframon, recordant la mitologia, a Persephone i  a Hades.

3.-Perquè les mangranes estan incloses en la composició amb un bodegó d’una pintura realista i rere el model mig ocultes per una cortina?

Si estigueren en el mateix plànol que el model formarien part narrativa de l’acció que ha ocorregut  amb el model, però estan rere seu en un segon plànol espacial i , el més important, sent el contingut d’una pintura realista. La pintura del bodegó manifesta el simbolisme que les mangranes representen, un simbolisme transmès generació rere generació, i que continua oferint-se a la vida actual des del substrat conceptual de la nostra història.

4.-Perquè la safata on estan les mangranes està just en el born de la superfície on està el bodegó?

El bodegó o natura morta, formada per objectes inanimats, objectes. La safata està col·locada just en el born de la lleixa per produir una comparació amb el model i la tarima sobre la que està. Les mangranes i el model tenen el mateix tractament.

5.-Perquè el model està situat sobre una tarima?

Per a tractar-lo com un objecte, l’objecte del desig, com una continuació del bodegó que està pintat rere seu. La possessió implica una objectualitat, recordem el rapte de Persephone per Hades i la seua posterior possessió i sotmetiment.

6.-Perquè el model està nu?

 Per mostrar la desiderabilitat de la carn. Eros. El concepte de la nuesa masculina del mediterrani grec.

II Aniversari de l'ACAPIVAIC.

Participe en l'exposició que l'Associació cultural d'artistes plàstics i visuals d'Alzira i comarca. ACAPIVAIC ha organitzat per a celebrar el seu segon Aniversari.

L'obra que presente és aquesta:

La inauguració serà el divendres 16 de novembre a les 19:00h en la Casa d'Alos, Alzira.

Esteu convidats.

L'obra està formada per dues taules de 30cm per costat cadascuna. Muntades sobre un altra taula més gran que ocupa tot el fons del marc. Sobre aquesta taula he escrit amb la meua lletra el poema de Federico Garcia Lorca "Llagas de amor".

Esta luz, este fuego que devora.

Este paisaje gris que me rodea.

Este dolor por una sola idea.

Esta angustia de cielo, mundo y hora.

Este llanto de sangre que decora

lira sin pulso ya, lúbrica tea.

Este peso del mar que me golpea.

Este alacrán que por mi pecho mora.

Son guirnalda de amor, cama de herido,

donde sin sueño, sueño tu presencia

entre las ruinas de mi pecho hundido.

Y aunque busco la cumbre de prudencia,

me da tu corazón valle tendido

con cicuta y pasión de amarga ciencia.

Federico Garcia Lorca.

Retrat d'estiu.

Retrat. Oli sobre fusta. 35x 46cm.

TERRA LLIURE de Marc Granell.

Poesia i pintura. Bona combinació.