Sémele, filla del rei Cadmo de Tebas, mare de Dionís- Baco.

Es aquest blog sobre pintura i escultura. Però… mitològica, pagana. És un món antic, clàssic, fantàstic, personal en el que vos vull endinsar fins on arriben els límits de la imaginació i contemporitzar-lo. És un espai per compartir amb vosaltres imatges bellíssimes del cos humà, perquè així ho feien els grecs.


diumenge, 9 de setembre del 2012


El primer y gran Amor del dios fue Ampelo... Era un joven hijo de un sátiro y una ninfa.
Una versión dice que Dioniso le regaló una vid que, colgada de un olmo, estaba cargada de uvas. Tratando de tomar un racimo, Ampelo se mató y el dios lo envió al cielo como la estrella Vendimidador (en la constelación de Virgo).
Pero hay otra versión mucho más bella, la da Norberto Calasso en “Las Bodas de Cadmo y Harmonía”, tomada de Nono:
Nos cuenta que Ampelo fue un bello joven a quien amo el dios más que a nadie. Solo con él compartía los juegos y la lucha; Dioniso, siempre lo dejaba vencer. Ampelo aprendía del dios, a vestir y a tratar familiarmente a las fieras. El dios le previno, “solo cuídate de los cuernos del toro”.
Dicen que Ampelo, solía tocar la flauta y lo hacia pésimamente, pero Dioniso lo alentaba porque, en tanto Ampelo tocaba, él se deleitaba mirándolo.
Pero la advertencia del dios le resultaba incomprensible. Un día encontró un toro sediento entre las rocas, el animal bebió y se dirigió hacia el joven. Ampelo, le acarició los cuernos y decidió montarlo... Desde arriba Selene lo veía todo y, celosa, vaya a saber por qué, le envió un tábano. El toro entonces comenzó a galopar, Ampelo ya no podía controlarlo. En la última sacudida el joven cayó al suelo. Se escuchó el ruido del cuello al romperse... el toro lo arrastró por un cuerno que se hundía en la carne. Dioniso lo descubrió ensangrentado, en el polvo. Los sátiros comenzaron los lamentos; Dioniso era un dios, no podía llorar y por ser inmortal no podía seguir a Ampelo al Hades. Dioniso lloraba por Ampelo, esto cambiaba su naturaleza y la naturaleza del mundo.
En ese momento, dicen, Las Horas se apresuraron a leer las tablas de Harmonía, donde estaban tallados los acontecimientos del mundo. Las Horas contemplaban la cuarta tabla... se veía a Ganímedes con una copa en la mano: Ampelo sé convertiría en vid.” Aquel que había aportado el llanto al dios que no llora aportaría también delicia al mundo. Entonces Dioniso se recuperó.”

La uva nació del bello cuerpo de Ampelo.” Ningún otro dios, ni siquiera Atenea con su sobrio olivo, tampoco Deméter con su pan tonificante, tenían en su poder algo que se aproximara a aquel licor. Era lo que justamente le faltaba a la vida, lo que la vida estaba esperando: la ebriedad.” 






También es posible que esos ardidos buscadores
de belleza, acechadores del minuto hermoso de la juventud,
también es posible que ellos no sepan amar, sin más.
La infancia, siempre. Un oscuro, herido daño primordial,
cierto, pero (incapaces de darse, egoístas, medrosos,
íntimamente cubiertos de sangre) no saben amar...
Buscan entonces con sed la gloria adolescente del
leopardo, el muchacho de Maratón, el dorio atleta suave
como los rubios aqueos, u oscuro como los coptos
que servían vino y miel... Noche tras noche, la búsqueda
no cesa y el Todo se desmiga en multitud...
¡Con lo hermoso que es compartir la vida en amor,
ver dormir, cansado del amor, a tu buen amigo feliz!.
¡Desdichados estetas, agonizantes mendigos de una luz!

Antonio Luis de Villena (España, 1951- )

Quantes coses compartim aquells que ens dediquem a l'Art en totes les seues vesants.

_____________Without Contraries is no progression. […]
_____________Reason and Energy […]
_____________are necessary to Human existence.
____________________________WILLIAM BLAKE

Haber llegado aquí (agencia de viajes,
aeropuertos, autobús, otros turistas,
madrugar, hacer colas)
para ver este emblema delicado
de mi vida, minutos
detenerme
y sentir mi absoluta soledad cultural
ahora, y la dulzura
de aquello. Sus residuos. Este vaso ateniense
en el que Apolo tiende a Dioniso la mano
sellando la alianza entre lenguaje y éxtasis.

Juan Antonio González Iglesias (España, 1964- )

divendres, 24 d’agost del 2012

de Oscar Wilde. La decadencia de la mentira


El Arte halla su perfección dentro y no fuera de sí mismo. No ha de ser juzgado por patrones externos de semejanza. Es un velo más que un espejo. Tiene flores que ningún bosque conoce, pájaros que no posee ninguna arboleda. Hace y deshace muchos mundos, y puede bajar la luna del cielo con un hilo escarlata. Suyas son las "formas más reales que el hombre vivo", y suyos los grandes arquetipos de los que las cosas que existen son sólo copias inacabadas. A sus ojos la Naturaleza no tiene ni leyes ni uniformidad. El Arte obra milagros a su antojo, y a su llamada acuden los monstruos de la sima. Manda al almendro florecer en invierno, y envía la nieve sobre la mies granada. A su conjuro la escarcha posa su dedo de plata sobre la boca ardiente de junio, y los leones alados salen reptando de las entrañas de los montes de Lidia. Las dríadas acechan su paso en la fronda y los morenos faunos reciben su llegada con su extraña sonrisa. Tiene dioses con cara de halcón que le adoran, y los centauros galopan a su lado.


Maximo Stanzione, el sacrificio a baco

CAVAFIS




Aunque hayamos destruido sus estatuas,
aunque los hayamos sacado de sus templos,
los dioses no han muerto por ello, en absoluto.
Oh tierra jónica, es a ti a quien ellos aún aman,
es a ti a quien sus almas aún recuerdan.
Cuando la mañana de agosto se alza sobre ti
un vigor de su vida se mueve a través de tu aire;
y de vez en cuando una figura de juventud etérea,
indistinta, con paso rápido,
cruza por sobre tus cerros.

MANIFESTE QUE:




SOC UN MENTIDER. “Pues el objetivo del mentiroso no es otro que encantar, deleitar, dar placer”. I TAMBÉ CREC QUE L’ART ES GNOSI.   Donde quiera que exista un anhelo espiritual ahí esta la gnosis”.


Altre llibre molt recomanable i que em motiva a continuar amb el MANIFEST ARTÍSTIC que necessite per expressar-me: LA DECADENCIA DE LA MENTIRA. OSCAR WILDE.
La Vida sostiene el espejo al Arte, y o bien reproduce un tipo extraño imaginado por el pintor o escultor, o bien realiza en los hechos lo que fue soñado en la ficción. Científicamente hablando, la base de la vida -la energia de la vida, como diria Aristóteles- no es sinó el deseo de expresión, y el Arte va presentando formes diverses a través de las cuales la expresión puede cumplirse.


I a més d’aquest llibre també m’he encuriosit per la gnosi:
L’art participa dels procés gnòstic?, per mig de l’art (pintar, esculpir, crear,... el que siga i amb el material o tècnica que siga), l’artista és capaç de conèixer-se? De conèixer  el perquè d’eixa motivació extasiada que provoca el seu particular viatge transcendental al mon de l’obra artística i haver de donar a conèixer este mon artístic llevant-li el vel d’allò ocult, traguent-lo a la vida? L’art ensenya a vore, escoltar, tocar el món? És l’Art coneixements (Γνωσις (gnosis): ‘conocimiento’.)? L’art ens ajuda a buscar dintre de nosaltres el cosmos?
“Hombre, conocete a tí mismo y conoceras el Universo y sus Dioses”.  Escrit en la llinda d’accés a l’Oracle de Delfos.




Segons els gnòstics l’ésser humà està empresonat en el cos humà però pot alcançar la salvació de la seua ànima si fa créixer dintre seu l’espurna de la divinitat que tots posseïm. És el principi de la dualitat, dos mons un terrenal i l’altre diví. El terrenal és sofriment, el diví és gràcia. L’ésser humà ha de viure en aquest mon matèric però alcançar, conèixer eixa part divina que posseeix i a través d’aquest coneixement intuïtiu i transcendental  desenvolupar harmoniosament totes les infinites possibilitats humanes. El gnosticisme és una filosofia i també una religió, en aquest escrit m’interese més per la vessant filosòfica.
En part es pot considerar que l’art també està empresonat en la matèria, necessita de ella per a manifestar-se, i en poc més d’un segle en hem donat compte de la quantitat de procediments i diferents materials i de vegades estranys de que ens podem servir i no pareix esgotar-se esta apreciació si tenim en compte tots els recursos que ens proporcionen les noves tecnologies i el seu feréstec ascens científic, tècnic i social. Però alguna cosa sempre és la mateixa: la necessitat de expressar, de descobrir, de manifestar en lo material  l’ART. De fer tangible alguna cosa intangible. De traslladar a esta vida el que es descobreix en l’Art. Com diu Oscar Wilde “La Vida sosté l’espill a l’Art”.
Però per als gnòstics el coneixement trascendental és  important però la matèria no. La matèria és deteriorable, destructible no és suficient per a contindre les idees perennes i universals tan importants per a la condició humana. I de fet els gnòstics creuen en la reencarnació, es a dir si u no alcança l’estat de coneixement d’ú mateix i de Deu es reencarnarà per continuar coneixent-se. I crec que ací comença el Manifest a l’afirmar que l’art també es reencarna en obres i obres i obres generació rera generació d’artistes i a més a més a l’art li agrada la matèria, es val de ella per demostrar la existència de lo diví, li agrada el color, li agrada la textura, la forma, la profunditat, la perspectiva, l’olor, el soroll i el silenci,... i curiós tota la natura es a través dels sentits, de la percepció que podem atrapar-la, interpretar-la i gaudir-la. A través dels sentits, percevim tot allò material que ens envolta però es sols a través del nostre interior misteriós quan  creem des del misteri, observem amb altres ulls, apreciem més singularment, tot i sentir-nos obligats a donar-li a esta creació condició matèrica. I si l’art es bo (no tot és art, i no tot es bo) ens preocupem per aconseguir que no es destruïsca que siga perenne i universal. Quan és un absurd perquè la matèria tota està destinada a destruir-se. Alguna cosa molt important haurà descobert l’artista per intentar fer aquest gran esforç.

Sempre he pensat i m’he cregut que l’Art té una dimensió transcendental, que l’art servia per a que aquesta dimensió pogués aproximar-se a nosaltres, pogués ajudar-nos en la nostra salvació, però mai he sabut com arribar-hi. O mes ben dit quina era la autèntica dimensió transcendental, quin era el camí, quina religió era la reveladora d’aquesta mística des d’on posar-me a treballar per l’art. La Cristiana, la catòlica, budista, islàmica, jueva, pagana,... I es ara quan mes o menys comence a desxifrar alguns dels maldecaps que de tant en tant assolen la meua ment. I puc dir que la autèntica dimensió transcendental està en u mateix. No pertany a cap religió. Es u mateix el que ha de conèixer el seu interior per conèixer el cosmos. I ho se perquè soc artista i se que és el extasis, i se que l’art me és introspectiu, l’ajuda es a dins de mi no en el exterior. L’art em descobreix cada jornada de treball alguna meravella del meu cosmos interior, em fa madurar, prendre decisions respecte a la meua personalitat, a la meua forma de ser i d’entendre el mon i  als demés, em serveix per descobrir-me i perdre la por, me plena, me reconforta, m’enalteix, me dona posesió de mi mateix, em fa ser valent, arriscat, aceptar poques normes, buscar la infinitud. I tot el que vaig descobrint en mi també em serveix per conèixer la vida.


Sabían que la Vida no solo gana con el arte esperitualidad, hondura de pensamiento y sentimiento, tumulto o paz para el alma, sinó que puede modelarse a sí pròpia conforme a las líneas y colores del Arte, y de repoducir la dignidad de Fidias lo mismo que la gracia de Praxiteles.

La revelación final es que la Mentira, contar cosas bellas y falsas, es el objetivo propio del Arte.
La decadència de la mentira. Oscar Wilde.