Sémele, filla del rei Cadmo de Tebas, mare de Dionís- Baco.

Es aquest blog sobre pintura i escultura. Però… mitològica, pagana. És un món antic, clàssic, fantàstic, personal en el que vos vull endinsar fins on arriben els límits de la imaginació i contemporitzar-lo. És un espai per compartir amb vosaltres imatges bellíssimes del cos humà, perquè així ho feien els grecs.


dimecres, 26 de desembre del 2012

pintura i cavafis ...

 Si de mi amor no puedo hablar
-hablar de tus cabellos, de tus labios, de tus ojos-,
sin embargo tu rostro que llevo dentro de mi alma,
el sonido de tu voz en mi cabeza,
los días de septiembre en que desperté de mi sueño,
hechos uno con mis palabras, estan y dan color
a cada tema que afronto o a cada idea que expreso.

                                                               Diciembre 1903


El cuarto era pobre y vulgar,
oculto en los altos de una taberna equívoca.
Desde la ventana se veía la calleja,
sucia y estrecha. Desde abajo
llegaban las voces de algunos obreros
que jugaban a las cartas y que se divertían.
Y allí en la cama humilde, ordinaria
poseí el cuerpo del amor, poseí los labios
voluptuosos y rojos de la embriaguez -
rojos de tal embriaguez, que también ahora
cuando escribo, ¡después de tantos años!,
en mi casa solitaria, me embriago nuevamente.

Una noche.

divendres, 7 de desembre del 2012

... de Cavafis


Vuelve a menudo y tómame,
amada sensación, vuelve y tómame -
cuando del cuerpo la memoria se despierta,
y un antiguo deseo vuelve a pasar por la sangre;
cuando los labios y la piel recuerdan
y las manos sienten como que tocan otra vez.
Vuelve a menudo y tómame en la noche,
cuando los labios y la piel recuerdan...



dijous, 6 de desembre del 2012

galeria hephestió



Hijo de Zeus y de su esposa Hera.  Según cuenta la leyenda, el fruto de esta unión no contribuyó al mejor entendimiento entre ambos desembocando sus discusiones en auténticos enfrentamientos. Se dice que la cojera de Hefesto le sobrevino, precisamente, por tomar partido a favor de su madre Hera en una de estas ocasiones violentas. Zeus, ciego de ira por lo que pensaba una confabulación familiar contra él, habría arrojado del Olimpo a su propio hijo, haciéndole caer en la lejana isla de Lemmos. A consecuencia de ello, Hefesto se romperá las piernas; por lo que, desde entonces, sería conocido como el “ilustre cojo de ambos pies”. 

hephaestus



“A un lado de Sicilia, entre ella y Lipara, está una isla célebre, encumbrada sobre altísimas peñas que humean; debajo de la cual una gran cueva y muchas otras, como aquellas de Etna, con los ciclópeos fuegos carcomidas, retruenan y retumban de continuo. Allí mil yunques, con valientes golpes heridos, suenan con terribles truenos que en torno se oyen claros de muy lejos. Rechinan por las cóncavas cavernas barras y masas de encendido hierro; salen de mil hornazas vivas llamas: ésta es la casa y fragua de Vulcano de él dicen “Vulcania” aquesta isla”. 
Virgilio


diumenge, 14 d’octubre del 2012

La crianza de Baco (1632), por Nicolas Poussin.

Dioniso, el niño dios, pasó su infancia en la región de Nisa al cuidado de las ninfas. las musas, las ménades, los sátiros y los silenos también contribuyeron a la educación de Dioniso. con una corona de hiedra sobre sus sienes, el joven corría por montes y bosques en compañia de las ninfas, y las montañas le devolvían los ecos de sus risas y gritos.



La crianza de Baco (1632), por Nicolas Poussin.

EL BACO DE LEONARDO


Baco (1510 1515), por Leonardo da Vinci.

dimarts, 9 d’octubre del 2012




Al principi d’aquest projecte la meua intenció era la de pintar i esculpir al Déu Dionisi i mostrar-vos aquesta feïna acompanyada de textos que ens el presentaren i ens el donaren a conèixer amb aquest blog, un humil pretext per mostrar-vos la meua xicoteta i modesta obra que també incloïa les quatre portes dels elements. Però el temps i la reflexió de les idees, i l’esperit creador, i sobretot l’éxtasi han modificat aquesta primera intenció. Si bé no el contingut si que he modificat l’organització. Poc a poc he introduit en el blog fragments de poesia i fotografies d'altres autors, exaltadores del cos masculí i de la cultura homosexual, també algún que altre text més reflexiu sobre el fet de pintar, … fins a videos de música on el tema és Dionisi. I tot es clar per exaltar  eixa melancolia mediterrànea que ens produeix la història mitológica del Deus de l’Olimp.

Però en aquesta ànsia creativa altres temes han aparegut pel camí. Temes que malgrat estiguen relacionats amb el tema mitològic, de Deus de l’Olimp i de cossos masculins exigueixen una xicoteta aclaració. El blog continuarà mostrant pintures i quadres propis, fotografíes, poesies, textos, música, … tractant la bellesa del cos masculí, sí!. També continuarà tractant la historia mitológica, sí!, amb una especialíssima dedicació a Dionisi, clar!. Però a partir de huí també inclourà a altres Deus i el primer que ja està ací és hephaestus. El Deu de la forja i del foc.
He procedit com quan vaig començar a pensar en Dionisi. La primera feina és la de buscar model, que s’ajuste al tipus amb que pretenc asociar a Hephaestus. Un tipus masculí fort i jove, agresiu, poderós d’imatge, no he buscat un model que responga al canon de bellesa, la bellesa ve donada per la intensitat i pel poder de la mirada, de la musculatura, per la tensió de l’anatomia… és un model molt diferent a dionisi. Dionisi sí responia a un canon de bellesa, amb l’altura, les proporcions, l’armonia de les extremitats i el tors, amb la bellesa de rostre,…
Altra cosa que he modificat són les escultures- portes dels elements del retaule de Dionisi. A Dionisi vaig a asociar-li’n només una, la de la terra i les altres les associaré als seus respectius Deus, amb la qual cosa amés  d’Hephestió també haure de buscar un Poseidó i un Hermes. 



diumenge, 9 de setembre del 2012


El primer y gran Amor del dios fue Ampelo... Era un joven hijo de un sátiro y una ninfa.
Una versión dice que Dioniso le regaló una vid que, colgada de un olmo, estaba cargada de uvas. Tratando de tomar un racimo, Ampelo se mató y el dios lo envió al cielo como la estrella Vendimidador (en la constelación de Virgo).
Pero hay otra versión mucho más bella, la da Norberto Calasso en “Las Bodas de Cadmo y Harmonía”, tomada de Nono:
Nos cuenta que Ampelo fue un bello joven a quien amo el dios más que a nadie. Solo con él compartía los juegos y la lucha; Dioniso, siempre lo dejaba vencer. Ampelo aprendía del dios, a vestir y a tratar familiarmente a las fieras. El dios le previno, “solo cuídate de los cuernos del toro”.
Dicen que Ampelo, solía tocar la flauta y lo hacia pésimamente, pero Dioniso lo alentaba porque, en tanto Ampelo tocaba, él se deleitaba mirándolo.
Pero la advertencia del dios le resultaba incomprensible. Un día encontró un toro sediento entre las rocas, el animal bebió y se dirigió hacia el joven. Ampelo, le acarició los cuernos y decidió montarlo... Desde arriba Selene lo veía todo y, celosa, vaya a saber por qué, le envió un tábano. El toro entonces comenzó a galopar, Ampelo ya no podía controlarlo. En la última sacudida el joven cayó al suelo. Se escuchó el ruido del cuello al romperse... el toro lo arrastró por un cuerno que se hundía en la carne. Dioniso lo descubrió ensangrentado, en el polvo. Los sátiros comenzaron los lamentos; Dioniso era un dios, no podía llorar y por ser inmortal no podía seguir a Ampelo al Hades. Dioniso lloraba por Ampelo, esto cambiaba su naturaleza y la naturaleza del mundo.
En ese momento, dicen, Las Horas se apresuraron a leer las tablas de Harmonía, donde estaban tallados los acontecimientos del mundo. Las Horas contemplaban la cuarta tabla... se veía a Ganímedes con una copa en la mano: Ampelo sé convertiría en vid.” Aquel que había aportado el llanto al dios que no llora aportaría también delicia al mundo. Entonces Dioniso se recuperó.”

La uva nació del bello cuerpo de Ampelo.” Ningún otro dios, ni siquiera Atenea con su sobrio olivo, tampoco Deméter con su pan tonificante, tenían en su poder algo que se aproximara a aquel licor. Era lo que justamente le faltaba a la vida, lo que la vida estaba esperando: la ebriedad.” 






También es posible que esos ardidos buscadores
de belleza, acechadores del minuto hermoso de la juventud,
también es posible que ellos no sepan amar, sin más.
La infancia, siempre. Un oscuro, herido daño primordial,
cierto, pero (incapaces de darse, egoístas, medrosos,
íntimamente cubiertos de sangre) no saben amar...
Buscan entonces con sed la gloria adolescente del
leopardo, el muchacho de Maratón, el dorio atleta suave
como los rubios aqueos, u oscuro como los coptos
que servían vino y miel... Noche tras noche, la búsqueda
no cesa y el Todo se desmiga en multitud...
¡Con lo hermoso que es compartir la vida en amor,
ver dormir, cansado del amor, a tu buen amigo feliz!.
¡Desdichados estetas, agonizantes mendigos de una luz!

Antonio Luis de Villena (España, 1951- )

Quantes coses compartim aquells que ens dediquem a l'Art en totes les seues vesants.

_____________Without Contraries is no progression. […]
_____________Reason and Energy […]
_____________are necessary to Human existence.
____________________________WILLIAM BLAKE

Haber llegado aquí (agencia de viajes,
aeropuertos, autobús, otros turistas,
madrugar, hacer colas)
para ver este emblema delicado
de mi vida, minutos
detenerme
y sentir mi absoluta soledad cultural
ahora, y la dulzura
de aquello. Sus residuos. Este vaso ateniense
en el que Apolo tiende a Dioniso la mano
sellando la alianza entre lenguaje y éxtasis.

Juan Antonio González Iglesias (España, 1964- )

divendres, 24 d’agost del 2012

de Oscar Wilde. La decadencia de la mentira


El Arte halla su perfección dentro y no fuera de sí mismo. No ha de ser juzgado por patrones externos de semejanza. Es un velo más que un espejo. Tiene flores que ningún bosque conoce, pájaros que no posee ninguna arboleda. Hace y deshace muchos mundos, y puede bajar la luna del cielo con un hilo escarlata. Suyas son las "formas más reales que el hombre vivo", y suyos los grandes arquetipos de los que las cosas que existen son sólo copias inacabadas. A sus ojos la Naturaleza no tiene ni leyes ni uniformidad. El Arte obra milagros a su antojo, y a su llamada acuden los monstruos de la sima. Manda al almendro florecer en invierno, y envía la nieve sobre la mies granada. A su conjuro la escarcha posa su dedo de plata sobre la boca ardiente de junio, y los leones alados salen reptando de las entrañas de los montes de Lidia. Las dríadas acechan su paso en la fronda y los morenos faunos reciben su llegada con su extraña sonrisa. Tiene dioses con cara de halcón que le adoran, y los centauros galopan a su lado.


Maximo Stanzione, el sacrificio a baco

CAVAFIS




Aunque hayamos destruido sus estatuas,
aunque los hayamos sacado de sus templos,
los dioses no han muerto por ello, en absoluto.
Oh tierra jónica, es a ti a quien ellos aún aman,
es a ti a quien sus almas aún recuerdan.
Cuando la mañana de agosto se alza sobre ti
un vigor de su vida se mueve a través de tu aire;
y de vez en cuando una figura de juventud etérea,
indistinta, con paso rápido,
cruza por sobre tus cerros.

MANIFESTE QUE:




SOC UN MENTIDER. “Pues el objetivo del mentiroso no es otro que encantar, deleitar, dar placer”. I TAMBÉ CREC QUE L’ART ES GNOSI.   Donde quiera que exista un anhelo espiritual ahí esta la gnosis”.


Altre llibre molt recomanable i que em motiva a continuar amb el MANIFEST ARTÍSTIC que necessite per expressar-me: LA DECADENCIA DE LA MENTIRA. OSCAR WILDE.
La Vida sostiene el espejo al Arte, y o bien reproduce un tipo extraño imaginado por el pintor o escultor, o bien realiza en los hechos lo que fue soñado en la ficción. Científicamente hablando, la base de la vida -la energia de la vida, como diria Aristóteles- no es sinó el deseo de expresión, y el Arte va presentando formes diverses a través de las cuales la expresión puede cumplirse.


I a més d’aquest llibre també m’he encuriosit per la gnosi:
L’art participa dels procés gnòstic?, per mig de l’art (pintar, esculpir, crear,... el que siga i amb el material o tècnica que siga), l’artista és capaç de conèixer-se? De conèixer  el perquè d’eixa motivació extasiada que provoca el seu particular viatge transcendental al mon de l’obra artística i haver de donar a conèixer este mon artístic llevant-li el vel d’allò ocult, traguent-lo a la vida? L’art ensenya a vore, escoltar, tocar el món? És l’Art coneixements (Γνωσις (gnosis): ‘conocimiento’.)? L’art ens ajuda a buscar dintre de nosaltres el cosmos?
“Hombre, conocete a tí mismo y conoceras el Universo y sus Dioses”.  Escrit en la llinda d’accés a l’Oracle de Delfos.




Segons els gnòstics l’ésser humà està empresonat en el cos humà però pot alcançar la salvació de la seua ànima si fa créixer dintre seu l’espurna de la divinitat que tots posseïm. És el principi de la dualitat, dos mons un terrenal i l’altre diví. El terrenal és sofriment, el diví és gràcia. L’ésser humà ha de viure en aquest mon matèric però alcançar, conèixer eixa part divina que posseeix i a través d’aquest coneixement intuïtiu i transcendental  desenvolupar harmoniosament totes les infinites possibilitats humanes. El gnosticisme és una filosofia i també una religió, en aquest escrit m’interese més per la vessant filosòfica.
En part es pot considerar que l’art també està empresonat en la matèria, necessita de ella per a manifestar-se, i en poc més d’un segle en hem donat compte de la quantitat de procediments i diferents materials i de vegades estranys de que ens podem servir i no pareix esgotar-se esta apreciació si tenim en compte tots els recursos que ens proporcionen les noves tecnologies i el seu feréstec ascens científic, tècnic i social. Però alguna cosa sempre és la mateixa: la necessitat de expressar, de descobrir, de manifestar en lo material  l’ART. De fer tangible alguna cosa intangible. De traslladar a esta vida el que es descobreix en l’Art. Com diu Oscar Wilde “La Vida sosté l’espill a l’Art”.
Però per als gnòstics el coneixement trascendental és  important però la matèria no. La matèria és deteriorable, destructible no és suficient per a contindre les idees perennes i universals tan importants per a la condició humana. I de fet els gnòstics creuen en la reencarnació, es a dir si u no alcança l’estat de coneixement d’ú mateix i de Deu es reencarnarà per continuar coneixent-se. I crec que ací comença el Manifest a l’afirmar que l’art també es reencarna en obres i obres i obres generació rera generació d’artistes i a més a més a l’art li agrada la matèria, es val de ella per demostrar la existència de lo diví, li agrada el color, li agrada la textura, la forma, la profunditat, la perspectiva, l’olor, el soroll i el silenci,... i curiós tota la natura es a través dels sentits, de la percepció que podem atrapar-la, interpretar-la i gaudir-la. A través dels sentits, percevim tot allò material que ens envolta però es sols a través del nostre interior misteriós quan  creem des del misteri, observem amb altres ulls, apreciem més singularment, tot i sentir-nos obligats a donar-li a esta creació condició matèrica. I si l’art es bo (no tot és art, i no tot es bo) ens preocupem per aconseguir que no es destruïsca que siga perenne i universal. Quan és un absurd perquè la matèria tota està destinada a destruir-se. Alguna cosa molt important haurà descobert l’artista per intentar fer aquest gran esforç.

Sempre he pensat i m’he cregut que l’Art té una dimensió transcendental, que l’art servia per a que aquesta dimensió pogués aproximar-se a nosaltres, pogués ajudar-nos en la nostra salvació, però mai he sabut com arribar-hi. O mes ben dit quina era la autèntica dimensió transcendental, quin era el camí, quina religió era la reveladora d’aquesta mística des d’on posar-me a treballar per l’art. La Cristiana, la catòlica, budista, islàmica, jueva, pagana,... I es ara quan mes o menys comence a desxifrar alguns dels maldecaps que de tant en tant assolen la meua ment. I puc dir que la autèntica dimensió transcendental està en u mateix. No pertany a cap religió. Es u mateix el que ha de conèixer el seu interior per conèixer el cosmos. I ho se perquè soc artista i se que és el extasis, i se que l’art me és introspectiu, l’ajuda es a dins de mi no en el exterior. L’art em descobreix cada jornada de treball alguna meravella del meu cosmos interior, em fa madurar, prendre decisions respecte a la meua personalitat, a la meua forma de ser i d’entendre el mon i  als demés, em serveix per descobrir-me i perdre la por, me plena, me reconforta, m’enalteix, me dona posesió de mi mateix, em fa ser valent, arriscat, aceptar poques normes, buscar la infinitud. I tot el que vaig descobrint en mi també em serveix per conèixer la vida.


Sabían que la Vida no solo gana con el arte esperitualidad, hondura de pensamiento y sentimiento, tumulto o paz para el alma, sinó que puede modelarse a sí pròpia conforme a las líneas y colores del Arte, y de repoducir la dignidad de Fidias lo mismo que la gracia de Praxiteles.

La revelación final es que la Mentira, contar cosas bellas y falsas, es el objetivo propio del Arte.
La decadència de la mentira. Oscar Wilde.



dimecres, 18 de juliol del 2012

DIONISI, escultura de retaule.


Escultura de retaule: perquè acompanyarà pintures formant la unitat un retaule expositiu de la figura de Dionisi. És de terracotta acabada amb una aparença metal·litzada. Tocada amb una corona de heura en coure. I 40 cm d'altura.


EL RETAULE DE DIONISI

Poc a poc la capritxosa pintura ha anat desvelant-se. Ha anat eixint del meu somni i de la meua voluntat i transformant-se pincellada rera pincellada en "alguna cosa", vos insisteisc en que les arts tènen algo trascendental difícil d'explicar. Han sigut moltes jornades de treball al front del caballet esnifant l'aiguarràs i embrutant-me amb els olis, medint, marcant, tacant amb uns colors, provant amb d'altres, però més encara han sigut al pensar, meditar, deixar-me portar, atrevir-me, repetir, ajustar, demanar el preciat "extasis" hi ha molt de treball preparatori i de meditació del que pretenia pintar i el perquè ... A la fi ací estan els resultats de tants moments d'angoixa però també de felicitat, la bellesa atrapada, el retaule de Dionisi quasi està acabat. L'obra és gran: 3 metres d'amplaria per 2'10 d'altura, les taules distribuïdes segons la manera gòtica: en tres files i en tres columnes, en la columna central la presentació del Deu cultual i en les laterals poses provocatives, en la fila més baixa situe la predela de retrats. I clar, en la segona columna i en la primera fila trobariem l'escultura del deu Dionisi, escultura en terracota i acabat metal·litzat. Algun dia l'ampliaré amb les polseres i aleshores sí serà gòtic, gòtic.  



dimarts, 3 de juliol del 2012


Dionisio. Museo de Pergamo
Sarcòfag en marbre trobat en la necròpolis romana que existeix baix de l'església de Sant Pere en el Vaticà. Curios no? Un Dionisi bellíssim al costat de la tomba de Sant Pere.

Relleus d'una copa de marbre que vaig fotografiar dels Museus Vaticans en Roma.




Quien quiera fortalecer su espíritu
debe abandonar la reverencia y la sumisión.
Obedecerá algunas de las leyes,
pero la mayoría las violará,
abandonará leyes y costumbres,
la obviedad aceptada e inadecuada.
Mucho le enseñarán los placeres.
No temerá el acto destructivo;
la mitad de la casa debe ser demolida.
Así es como se desarrollará virtuosamente en el conocimiento.

dilluns, 11 de juny del 2012

No decía palabras




No decía palabras,
acercaba tan sólo un cuerpo interrogante,
porque ignoraba que el deseo es una pregunta
cuya respuesta no existe,
una hoja cuya rama no existe,
un mundo cuyo cielo no existe.

La angustia se abre paso entre los huesos,
remonta por las venas
hasta abrirse en la piel,
surtidores de sueño
hechos carne en interrogación vuelta a las nubes.

Un roce al paso,
una mirada fugaz entre las sombras,
bastan para que el cuerpo se abra en dos,
ávido de recibir en sí mismo
otro cuerpo que sueñe;
mitad y mitad, sueño y sueño, carne y carne,
iguales en figura, iguales en amor, iguales en deseo.
Auque sólo sea una esperanza
porque el deseo es pregunta cuya respuesta nadie sabe.

Luis Cernuda

dijous, 31 de maig del 2012

APRENDIENDO VIDA de Manuel Vicente S.C.


He recorrido muchos caminos
donde he respirado polvo ajeno que levantaban otras vidas
que pasaban rozando la mía
y yo siempre quedaba en la cuneta esperando una buena alma
que se apiadara de mi cuando el barro ya me cubría hasta las rodillas.
Pero aprendí a buscar guaridas
cuando la luna me sorprendía en los caminos solitarios.
Aprendí a cobijarme al abrigo de otros cuerpos
cuando el frío me calaba hasta los huesos.
He dormido en muchas camas extrañas
a las que nunca volví.
He grabado muchos ojos en mis pupilas.
Ojos por los que hubiera matado.
He amanecido en calles extrañas y
me he bebido el licor de todos los bares.
Muchas veces he jurado en vano
y he asegurado delante del interesado
que nunca volvería a hacerlo.
Pero nunca cumplí mi palabra.
Volví a tropezar mil veces en la misma piedra.
Volví a recorrer caminos inciertos, vacios, cotidianos
y volví a llenarme de luna llena.
Busqué los caminos que llevan al mar
intentando buscar un refugio.
Intentando dejar mis huellas en la arena por si tú salias a buscarme.




dijous, 10 de maig del 2012


El foc és l'element amb que juga aquesta porta, la quarta de l'altar de Dionisi. El foc representa l'acció, el moviment. Però també la passió, la sexualitat. És actiu fins a l'esgotament. Tendeix a moure's cap amunt i té la poderosa propietat de transformar tot el que toca. Esta porta està orientada cap al sud, regeix l'estiu sempre al migdia
Construida en dos cóssos, l'inferior és el que fa de pebeter on es deposita una candela, realitzat amb ceràmica esmaltada metal·litzada, El cos superior actua de pantalla lumínica (proporciona un interesant joc d'ombres) construit amb plaques de coure.





CUERPO, RECUERDA...


Cuerpo, recuerda no sólo cuánto te amaron,
no sólo los lechos en que yaciste,
sino también esos deseos por ti
que brillaron claros en los ojos,
y temblaron en la voz– y que algún
obstáculo casual hizo fútiles.
Ahora que todos ellos pertenecen al pasado,
casi parece como si te hubieses
entregado a esos deseos– como brillaban,
recuerda, en los ojos que te miraban;
como temblaban en la voz, por ti, recuerda, cuerpo.

Cavafis


dissabte, 14 d’abril del 2012


Aristóteles dice: un cuerpo bello
debe ser percibido en su totalidad.
Así te vi llegar esta mañana.
Venías de correr una hora en bici
por la orilla del río. Te duchaste.
Estuvimos nadando juntos. Varios
largos en la piscina transparente.
Nos amamos después, enamorados
de ser distintos y de ser iguales.
Por la tarde estudiabas o leías.
Te vi algunos instantes. Pero ahora
que duermes a mi lado respirando
desnudo en el calor de junio, a oscuras,
creo que el filósofo no se refiere
sólo a la epifanía en el espacio,
al golpe único de la materia,
sino también al cuerpo hecho de tiempo,
a la suma sencilla de momentos
que queda para siempre en el registro
general de los días de este mundo.
Aristóteles dice: un cuerpo bello
debe ser percibido en su totalidad.

Juan Antonio González Iglesias (España, 1964- )



divendres, 13 d’abril del 2012

Porta de l'aire



Tercera Porta de l'altar de Dionisi. Orientada cap a l'est. L'aire representa la activitat intelectual, el dinamisme mental i comunicatiu. És lo creatiu i el que converteix les intencions en manifestacions reals. L'aire és actiu i inesgotable. Tendeix a moure's cap amunt i en totes direccions. Acarona i envolta amb suavitat. L'estació que regueix aquesta porta és la primavera i el moment del dia: l'amanèixer
La Porta està construida en dues peces. La peça inferior és de ceràmica, esmaltada amb un vernís blau prússia i la part superior és una estructura de bareta de coure. La forma repeteix la mateixa que he utilitzat en les portes anteriors, amb alguna variació per a fer més auténtic, original i coordinat el joc de les quatre portes.







dilluns, 9 d’abril del 2012

Escultura de Dionisi.



Vos presente  a l'ídol. L'ídol és una escultura del Déu Dionisi. Una escultura amb que porte treballant temps en ella, sobretot en la pose. Havia de ser una escultura amb el Déu dret i majestuós, cultual, provocativa, amb un bon falo. Escultura de terracotta amb un acabat vidriós d'aparença semblant al metall. D'uns 40 cm d'altura. 






diumenge, 1 d’abril del 2012

Picasso



La segona porta de Dionisi, la de l'aigua.


L'aigua és la substància primera de la vida. Representa l'emocionalitat, la intimitat i la intuició. La seua energia és fluida, es mou horitzontalment cap avall i és pasiva- receptiva, calma, penetra i neteja tot amb la seua constància. Se situa cap a l'oest en l'estació de la tardor. I el seu moment del dia és la madrugada o el crepuscle. La porta la situarem en l'altar de Dionisi cap a l'oest regint la tardor. Se li ofrena aigua de mar. La porta està formada per dues peces sostingudes per una estructura de coure. La peça superior de coure realment és la receptiva, la que recull l'aigua i la dirigueix cap a la peça inferior. La peça inferior és de ceràmica, és la Porta, l'aigua se canalitza pel dibuix de la placa ceràmica abocant en el que és el buit de la porta.



dimecres, 21 de març del 2012

Primera de les portes de Dionisi, la porta de la terra.





Abans crec que dec explicar-vos qué és açò de l'altar de Dionisi. En el meu quefer artístic començe a reconèixer la importància trascendental amb que construisc les escultures o pinte els quadres. Per a mí és tan important jugar i conseguir uns efectes plàstics de qualitat: el color, la textura, la composició, ... com intentar fins aconseguir-ho eixa dimenssió trascendental, màgica, esotèrica,... Sempre ho he tingut en compte però és enguany amb la història aquesta de Dionisi quan estic sensibilitzant-me més. No és el meu propòsit, perquè desconec i la desconeixença em modera i em fa ser respetuós, conseguir amb aquestes creacions crear una nova religió ó seguir-ne alguna ja existent sense abans coneiximent i fe però no vull tancar ni perdre aquesta capacitat creativa i sí estar obert posibles nous camins. L'altar de Dionisi apareix quan ordene les taules pintades en una paret i és on  mostre la cara i el cos de Dionisi (sempre respetant que tot açò és una interpretació artística meua), on es mostre l'eroticitat, carnalitat però també la força de la mirada, de la pose, ...és quan em done compte de que he humanitzat a Dionisi donant-li un cos, l'he cosificat, me l'he apropat, li he donat un lloc i una forma en aquest món. Aquest és el motiu per el qual cada vegada he ritualitzat més tot el que he anat creant, i dintre esta creació estan les portes dels elements. Les portes formaran part també de l'altar, han d'estar perquè són escultures (encara tènen més cos  presencial que la pintura) i perquè són esotèriques, màgiques, paganas, trascendentals, ... Poc a poc sent la necessitat de crear una litúrgia al voltant d'aquestos elements i crec que les portes me faciliten molt esta missió. Però vull ser respetuós, jo no sóc sacerdot de res ni pretenc ser-ho sols sóc creador, L'altar de Dionisi podria ser un altar d'ofrenes i les portes dels elements situades en els punts cardinals seran la comunicació d'este món terrenal amb el diví de Dionisi.


La terra representa el progrés, el treball i la riquesa. És sólida, concreta, pràctica i utilitaria. La seua energia es pasiva- receptiva i horitzontal. Està orientada cap al nord i regueix l'hivern. El seu  moment del dia és la nit. Se li ofereix algo vegetal ó terres. Tota la porta està construida en ceràmica engalbada, però en el buit interior colocarem una mena de caixó en vertical on podem posar les ofrenes.



dimarts, 20 de març del 2012

Noche, Regálame un cuerpo




Noche, Regálame un cuerpo

Noche, regálame un cuerpo,
para saciar esta noche mi exaltación,
para matar esta noche mi desesperanza,
ya no soporto estos intinerarios,
este castigo de ir tras huellas extrañas.

Noche, regálame un cuerpo,
no voy a mirar si es hermoso su pecho,
si sus brazos están hechos al trabajo,
ni voy a preocuparme por el color de sus ojos,
por su nombre, por su profesión, por su edad.

Noche, regálame un cuerpo,
Aunque sea por media hora, por diez minutos.
Prometo entregarte, antes que nada, mi cuerpo,
prometo entregarte mi futuro,
prometo entregarte algo más, mi alma.

Regálame un cuerpo.

Dinos Christianopoulos / Grecia